조이솝은 성 정체성과 지향을 존재의 근간으로 삼으며, 그로부터 파생된 경험과 상처, 내면의 흔들림을 조형 언어로 풀어낸다. 작가에게 성애적 사랑은 단순한 감정의 교류를 넘어, 인간과 비인간, 존재와 비존재의 경계를 가로지르며 작용하는 근원적인 힘이다. 이러한 인식은 그의 작업 전반에 흐르는 퀴어적 서사의 토대를 이루며, 이성애 중심적 질서와 ‘정상성’에 대한 비판적 질문으로 확장된다.

신체를 주요 조형 요소로 삼는 작가는, 그 파편들을 실리콘 튜브, 크리스탈 유리, 고무, 철사, 레이스, 시퀸, 비즈 등 이질적이고 비견고한 재료들과 엮어낸다. 이번 전시에서 선보이는 5점의 천장 설치 작업은 작가가 문학과 영화에서 받은 영감을 바탕으로, 공중에 떠 있거나 중력에 아슬아슬하게 의존한 형태로 제시된다. 불완전하게 연결된 재료와 느슨한 매듭, 비정형적 구성은 ‘고정되지 않음’이라는 상태를 시각화하며, 이를 통해 신체와 정체성의 유동성과 불안정성을 은유적으로 드러낸다.



Leesop Cho’s sense of self is grounded gender identity and orientation, and he translating the experiences, wounds, and emotional turbulence that stem from these foundations into a sculptural language. For Cho, erotic love is not merely an exchange of emotions, but a primal force that operates across boundaries between human and non-human, living and non-living. This understanding underpins the queer narratives that run throughout his work and expands into a critical interrogation of heteronormative order and the idea of normativity.

Using the body as a central sculptural element, Cho assembles fragmented forms with fragile and incongruous materials such as silicone tubing, crystal glass, rubber, wire, lace, sequins, and beads. The five hanging works in this exhibition inspired by literature and film, appear to float in the air or hang precariously under the pull of gravity. Their loosely knotted, irregular compositions and incomplete connections visualize an unfixed state, metaphorically expressing the fluidity and instability of the body and identity.